„An Indien mag ich die Kultur der Nachhaltigkeit und des Respekts. Ich kenne niemanden dort, der Schuhe oder einen Toaster wegwirft, weil sie kaputt sind. Stattdessen werden Dinge repariert… Ich frage mich, warum wir im Westen (….) allem huldigen, was neu ist. Warum brauchen wir ein neues Smartphone – nur weil es neu ist?.“
Die indische Designerin Nipa Doshi, die mit ihrem Mann Jonathan Levien in London lebt und zusammen mit ihm als Duo Yoshi Levien u.a. für B&B Italia entwirft, im ZEIT Magazin vom 17. Januar 2019. Foto: doshilevien
Peter Butschkow, der Berliner Zeichner, lebt und arbeitet in Nordfriesland und hat schon weit mehr
Vom Frühstücksraum im siebten Stock sieht man bis zum Mittelmeer, davor die Altstadt von Valencia und am Rand die Spitzen der „Ciutat de les Arts i les Ciències“ (Stadt der Kunst und Wissenschaft), die der Ausnahme-Architekt Santiago Calatrava seiner Heimatstadt gebaut hat.
Sie waren die Stars des deutschen Impressionismus: Max Slevogt und Max Liebermann und das nicht zuletzt dank ihres rührigen Berliner Galeristen Paul Cassirer. 1908 besuchten ihn die beiden Maler in seinem Ferienhaus im holländischen Noordwijk, und dieses Treffen (bei dem auch Lovis Corinth noch kurz dabei ist) erwies sich als so ergiebig, dass ihm das Landesmuseum Mainz vergangenes Jahr eine ganze Ausstellung widmete, die von diesem informativen und detailreichen Katalog begleitet wurde. Im Mittelpunkt stand dabei Slevogt, dessen 150. Geburtstag sich 2018 jährte: So tauchte pünktlich zum Jubiläum seine bis dahin unbekannte „Skizze mit Flagge“ auf, eines von vier Gemälden, die der dem Meer und dem Strandleben nicht sonderlich gewogene Slevogt in Noordwijk malte. Sie können mit Arbeiten von Liebermann verglichen werden, der den maritimen Motiven deutlich mehr zugetan war. Fast noch interessanter: Eine ganze Reihe von Grafiken und Zeichnungen und zahlreiche Briefe, die nicht nur eine Sicht auf diesen Sommerurlaub sondern auch Einblicke in das Verhältnis der beiden Künstler untereinander und zu ihrem Händler gewähren. PM
Die Unterzeile des Buches – die Farben Afrikas – ist ein bisschen irreführend, denn „wax“ ist so viel mehr. Zu allererst ist es eine Drucktechnik, die ihre Ursprünge möglicherweise in Ägypten, China oder Indien hat und mit der Muster mit Wachs auf Stoffe aufgetragen werden. Als gesichert gilt, dass die Technik im 16. Jahrhundert von den Holländern aus Java nach Europa gebracht und von den Engländern mit nach Afrika genommen wurde. Dem Kontinent ordnet man die fröhlich bunten Waxprints mittlerweile zu, denn dort wurden sie weiter entwickelt. Heute findet man die beidseitig bedruckten Stoffe mit den unterschiedlichsten Motiven – von Blättern und Blumen über wilde Muster bis hin zu Zündkerzen, Statements und selbst Politiker-Porträts. Die Autorin, Anthropologin und Kunsthistorikerin, hat die buchstäblich farbige Geschichte dieser famosen Textilien für dieses Buch erforscht und mit vielen bunten Bildern illustriert.
Diesem Buch wünscht man einfach viele, viele Leser. Denn hier erfährt man, wie es wirklich ist, als Obdachloser in Hamburg zu leben. Ganz nüchtern und ohne Selbstmitleid erzählt Dominik Blog von seinen Jahren unter den Brücken und in den Parkanlagen der Hansestadt, von dem täglichen Kampf um einen sicheren Schlafplatz, um Essen, um Hygiene und ein bisschen Würde. Dominik Blog ist in dieser Zeit zur Schule gegangen, hat Abitur gemacht und weiter auf der Straße gelebt. Als er sich 2015 für Flüchtlinge engagierte, fand er neue Freunde und Helfer, und heute lebt er in einer eigenen Wohnung, fand einen Job und hat nebenher dieses wichtige, eindringliche Buch geschrieben.
Nepal, Kenia und mehr: Wenn Frau allein auf Reisen geht, ist sie in einer Frauen-Gruppenreise gut aufgehoben. Zum Beispiel bei Becky, der ersten weiblichen LKW-Fahrerin Ostafrikas, bei den Bergführerinnen in Nepal oder den Rikschafahrerinnen in Delhi. Detaillierte Infos auf 
Doch dem Direktor des Pariser Olympia, der 1935 Budapest besuchte, gefiel es ganz besonders. Er kaufte die Noten, und bald sang eine Sängerin seines Varietés die morbide Ballade (natürlich auf Französisch), begleitet vom hauseigenen Orchester. Seress wurde als Komponist der „Selbstmörder-Hymne“ weltbekannt; sein Lied war in ganz Europa bis nach St. Petersburg zu hören, in den USA sangen Gloomy Sunday Ray Charles, Louis Armstrong und Frank Sinatra unter vielen anderen. Die New York Times schrieb, dass die Budapester, gleich nach einem ersten Hören, scharenweise in die Donau sprangen – was nicht ganz stimmte.
Das Zentrum der „Swinging Sixties“, als in Politik, Kultur und Mode so ziemlich alles ins Rutschen kam, war London mit seiner Carnaby Street, dem spargeldünnen Model Twiggy, dem Kultfilm „Blow Up“ – und der Modemacherin Mary Quant (geb. 1934), die mit ihren Miniröcken und Hotpants die Gesellschaft schockte. Ihr hat jetzt das Victoria & Albert Museum eine Ausstellung gewidmet.
Er heißt 
Peter Butschkow, der Berliner Zeichner, lebt und arbeitet in Nordfriesland und hat schon weit mehr
Nein, einen normalen Reiseführer mit akkuraten Ortsangaben, Hotel- und Restauranttipps und was dergleichen nützliche Infos mehr sind, den hat Manfred Hammes nicht geschrieben. Aber wer die Kulturlandschaft Südfrankreich kennenlernen will, der stößt in diesem 700-Seiten-Band auf eine Schatzkiste, die im wahrsten Sinne des Wortes überquillt. Denn der Autor, seit über 30 Jahren in der Gegend unterwegs, kennt sie alle: Alle Künstler, Schriftsteller und Musiker, alle Köche, Literaten und Weltenbummler, die sich je an Frankreichs Mittelmeerküste samt Hinterland aufgehalten haben – von den Einheimischen ganz zu schweigen. In 16 lesefreundlichen Postkarten (sprich: Kapiteln) breitet er sein enzyklopädisches Wissen kurzweilig und anekdotenreich aber durchaus nicht systematisch aus, und die einzige Warnung, die angesichts dieser Faktenfülle beherzigt werden sollte: Übers Festlesen nicht vergessen, irgendwann auch loszufahren. PM
Das neue Werk des Autoren Georg Möller und des Fotografen Gary Rogers ist mal ein ganz anderes Gartenbuch. Man lernt nicht, wie man Radieschen zieht oder Geranien vermehrt, stattdessen kommen Schriftstellerinnen wie Ingrid Noll, Charlotte Link, Eva Demski und andere zu Wort, die von ihrer Natur- und Gartenleidenschaft erzählen und in ihre Gärten einladen. Neben ausführlichen Porträts der Schriftstellerinnen stehen kurze Interviews zu den Fragen „Was ist Heimat?“ und „Wie sieht der Schreiballtag aus?“ und sehr lesenswerte Statements von Zsusa Bank, Barbara Frischmuth, Ulla Hahn und weiteren Kolleginnen. Schade ist allerdings, dass die schönen Fotos von Gary Rogers meist nur sehr klein abgedruckt wurden, und dass der Stil des Gartenautors Georg Möller doch weit hinter dem der Schriftstellerinnen zurück bleibt.
Das ist ein Fest für alle Bewunderer der italienischen Renaissance-Malerei: Die Gemälde-Galerie in Berlin und die National Gallery in London haben – neben vielen Werken aus eigenem Besitz – aus Europa und Amerika über 100 Bilder von Andrea Mantegna und Giovanni Bellini zusammengetragen. Über den Winter war die faszinierende Schau in London zu sehen, nun ist sie nach Berlin gereist (1. März bis 30. Juni) – und dazu ist ein opulenter Katalog erschienen, der in großzügigen Abbildungen höchst anschaulich dokumentiert, wie beide Künstler ihre Bilderwelten vorangebracht haben. Zugleich wird Zeitgeschichte lebendig: Sehr spannend ist nachzulesen, wie im 15. Jahrhundert die noble Universitätsstadt Padua und das kultivierte kleine Mantua – die Lebensstationen von Mantegna – und andererseits das elegante, mächtige Handelszentrum Venedig, wo Bellini lebte, die unterschiedliche künstlerische Entwicklung der beiden Maler vorgezeichnet haben. Als Mantegna, Sohn eines Tischlers und später ambitionierter Hofmaler von Mantua, in die angesehene Künstlerfamilie Bellini einheiratet, beginnen die beiden Maler einen wechselseitigen Austausch, der eine bis heute einzigartige Brillanz hervorbringt.
Wer noch weiter in das Werk von Giovanni Bellini eintauchen möchte, dem sei der großformatige Bildband des Bielefelder Kunstwissenschaftlers Johannes Grave empfohlen, der die Lichtvariationen seiner Naturdarstellungen, die Leuchtkraft seiner biblischen Szenen und die Detailversessenheit seiner Porträts ebenso kenntnisreich wie verständlich kommentiert und zugleich erläutert, wie der Venezianer zu einem neuen meditativen Sehen einlädt. UvS
100 Jahre KitchenAid: Als der amerikanische Ingenieur Herbert Johnston 1908 einen Bäcker dabei beobachtete, wie der mit einem schweren Eisenlöffel mühsam Brotteig rührte, dachte er sich, das müsse doch einfacher gehen. Also machte er sich ans Werk und erfand die weltweit erste Küchenmaschine. 1919 gab es dann das erste elektrische Modell für Privathaushalte; seit den 50er Jahren ist 
Die berühmte Sonnenblumen-Serie, die Vincent van Gogh (1853-1890) 1888 in Arles malte und von der heute ein Gemälde der National Gallery in London gehört, werden selten ausgeliehen, da der gelbe Farbton durch UV-Licht langsam bräunlich wird. Aber in dieser Ausstellung, in der 45 Gemälde van Goghs seine Beziehung zu Großbritannien dokumentieren, sind sie dabei. Der Maler hat zwischen 1873 und 1876 in London gelebt und sich dort für britische Kultur begeistert, er ließ sich von Malern wie John Constable und John Everett Millais und Autoren wie William Shakespeare und Charles Dickens inspirieren. Ergänzt wird die Ausstellung mit Bildern von Francis Bacon, die nach dem Selbstportrait van Goghs entstanden sind.
„Mach Dir einen so schönen Plan B, dass Du Dich freust,
